Cette exposition est à mettre en relation étroite et intime avec le Musée d'Aquitaine (style art déco). Dès l'entrée, nous voyons une marotte des garçonnes (Joséphine Baker, Louise Brooks) style de femmes très prisé dans les années 20. Elles avaient une coupe au carrée et des carrures musclées. La mode est alors à son apogée avec des couturiers tels que Chanel, Lanvin et Patou. Maurice Daurat confectionne des bijoux. Le style art déco apparaît lors de l'exposition universelle de 1925, celle-ci révèle le savoir-faire des cinq continents. René Burthaud peint au dos des verres des mythologies. Le maire de Bordeaux (Marquet) va encourager en 1925 une architecture moderne : la bourse du travail, le stade municipal (Jacques d'Welles). L'art déco prend son origine dans le Sud-Ouest de la France : Le Corbusier conceptualise une cité à Pessac Alouette (logement de deux-cents personnes) ; Ruhlmann établit des marqueteries faites à base d'ivoire (manufacture de Sèvre à Paris). Des artistes ont composés des sièges avec de la peau de squale ou galuchat . Au premier étage, on a pu voir l'évolution du mobilier au fil des ans. Certains se sont montrés avant-gardistes en utilisant des coquilles d'œufs cassés.

Des avions ainsi que des bateaux de croisière se sont servis de l'art cubiste et déco pour leurs intérieurs ainsi que pour leur vaisselles et verreries. Cela a permis une propagation mondiale (Le Normandie, Latécoère, Cristofle). Les USA s'ouvrent alors. Les riches le reconnaissent après l'avoir décrié. C'est le début du tourisme.L'art déco passe d'une fabrication artisanale à une production industrielle ce qui le démocratise.

Remerciements chaleureux à Madame Delphine Travers pour son accueil et son écoute à nos questions. Elle nous a appris des choses fort intéressantes avec un certain enthousiasme et tout cela en une heure trente.

Bruno

La Morue Noire ⁽¹⁾, dotée de 600 m2 d'exposition, est un collectif d'artistes d'envergure internationale exerçant leur art dans des ateliers que compte, notamment, l'ancienne sécherie Sauveroche (d'où le nom de Morue, et Noire en mémoire du drapeau des pirates). C'est une association loi 1901. La Morue Noire se veut un trait union entre l'artiste et le spectateur. C'est pourquoi dans le cadre du festival Novart (danse, musique, opéra ...), la Biennale ⁽²⁾ 2D était organisée. Cette année, elle avait lieu du 1er au 23 novembre 2008 au Bât. 20, Site des Terres Neuves, à Bègles.

Lorsque l'on passe les grilles du site, à droite, on entre dans un endroit peu banal : c'est « un jardin extraordinaire » qui nous accueille. Des sculptures insolites (avions, brouette, hélicoptère), des assemblages de métaux, bois, cailloux qui constituent des personnages (de Star Wars, par exemple), des formes fantasmagoriques dressées à partir de pelles, de râteaux et autres matériels sont représentés dans un petit espace. L'artiste (dont on ne connait pas le nom) amoncelle de façon harmonieuse toutes ces fabrications qui impressionnent par leurs dimensions. Les oeuvres frappent le regard.

Quand on entre dans les locaux de la Morue Noire, au rez-de-chaussée, on est surpris par un très grand atelier occupé par Michel Lecoeur (sculpteur) où sont suspendus des outils, des objets et des oeuvres disparates colorés. Au premier étage, il se trouve deux salles dont une, avec une exposition de peinture consacrée à Gérard Tisserand qui soulève en nous quelque chose d'oppressant. Tous les tableaux sont envahis de fumée de cigarettes qui est la particularité de cette exposition.

On est partagé entre l'humour (avec un côté cru et incisif de « Va faire pisser le chien ») et la tragédie (les personnages sont avachis avec un

Bernard Pras : Van Gogh

air maladif). Dans l'autre salle, on trouve des tableaux de Bernard Pras qui montre ses inventaires (détournement d'objets de consommation courante pour en faire des personnages : Louis XIV, Van Gogh, Marylin Monroe,..., à partir de P. Q., canettes, épingles à linge, tablettes de chocolat,...). On est stupéfait par l'harmonie des couleurs, des formes. Le travail minutieux nous a plu à l'unanimité.

A découvrir et à revoir...

Valérie

(1) 7 bis allées de Francs – 33130 Bègles. Ouvert les après-midi de 14h à 19h.

(2) « Une biennale d'art contemporain est un événement artistique qui se déroule tous les deux ans. Sur le modèle des expositions universelles, la Biennale de Venise est la plus ancienne du monde et fut créée en 1895. On assiste à une explosion de ces manifestations, de nombreuses villes ayant compris l'intérêt d'organiser un événement fédérateur

Histoire de l'Egypte ancienne dans un hôtel particulier du XVIIIem siècle

Une collection unique au monde (objets d'art égyptien) a été présentée, pendant six mois, au musée des arts décoratifs de Bordeaux. Elle a couvert la période de 3100 av. J-C. jusqu’en 165 ap. J-C. L'exposition vient de repartir dans les réserves du collège d'Eton, en Angleterre.

Athor

Cette collection privée provient du Major Williams Joseph MEYERS (1858-1899) qu'il légua (faute d’héritier) au Collège britannique dont il fut l’élève. Un legs au musée d’Aquitaine par Jean Ernest GODART (1826-1862) complète l'exposition égyptienne exceptionnelle (témoignage de 3000 ans d’histoire) offerte au public enthousiaste.

Une collection égyptienne exceptionnelle

Militaire de carrière, Meyers découvre l’Egypte en 1892. Il acheta la plupart du temps sur les marchés des objets d’origines diverses (bijoux, amulettes, vaisselles, statuettes et faïence bleue). Sur le rez-de-chaussée et le premier étage, la collection est répartie par thèmes importants pour l’Egypte : la vie, la mort ; le bien, le mal ; les dieux, les pharaons qui, pour les égyptiens étaient des dieux sur terre. Ils utilisaient des objets comme véhicule de l'âme à travers une cérémonie.

Des statuettes, des amulettes protectrices, des bijoux sont placés dans des sarcophages couverts de feuilles d'or, suivant la fortune du mort. L'or représentait, chez les égyptiens, le lien direct avec les dieux ; il incarne l'équilibre.

Des animaux et des Dieux

L'égyptien, polythéiste, vénérait des dieux tels que : Râ ; Horus (sphinx à tête de faucon) ; Mout (protectrice du pharaon) ; Isis (mère d'Horus, protectrice des mamans) ; Hathor (déesse de l'amour) représentée par une vache sur son instrument de musique, le sistre, sorte de crécelle ; Thot (dieu de l'écriture et du temps).

Les animaux ont une place prépondérente, car les dieux sont représentés par une tête d'animale. La déesse vautour, aux ailes déployées, qui symbolise la haute Egypte ; le Chat (déesse du foyer) ; Taureau et Vache (symbolique du Nil) ; le crocodile vient contrebalancer les ondes négatives. .

Anubis

Cette exposition riche et originale, apporte une autre dimension aux souvenirs scolaires. On comprend l'importance de la mort chez les égyptiens à travers les objets présentés qui ont traversés les siècles, grâce à des techniques étonnantes de conservation.

Bruno, Marelle et Valérie

Une exposition (les langages de la modernité) sur Andre Lhote se trouve du 6 avril au 3 septembre 2007 à la galerie des Beaux-Arts à Bordeaux. Né en 1885 à Bordeaux, il apprend très jeune la sculpture sur bois. Il est critique d'art à la N.R.F.(nouvelle revue française) et également écrivain. C'est un des précurseurs du cubisme avec George Braque, Francis Picabia et Pablo Picasso. Le cubisme est un mouvement artistique de 1907 à 1920 qui s'est substitué au types de représentation issus de la Renaissance. Les demoiselles d'Avignon de Picasso est le premier tableau de l'ère cubiste. Les camaïeux apparaissent ; ce sont des peintures monochromes représentées par différents tons d'une même couleur : claire ou foncée.

Il pratique un cubisme fait de formes géométriques et de couleurs diverses et variées. Des nus, des autoprotaits et des natures mortes sont représentés tout le long de son oeuvre. Des exemples de nature morte sont « Nature morte cubiste » ou « Les peupliers ». Ses nus apparaissent dans les traits de femmes biens en chairs :« La partie de plaisir », « Nues ». Dans ses paysages et ses couleurs, un cubisme cézanien se retrouve.

André Lhote : Nu jaune

Il aime aussi faire des séries d'un même tableau en modifiant des détails.

En 1955, l'UNESCO le nomme président du comité exècutif de l'Associaion Internationale des artistes peintres, sculpteurs et graveurs.

Il fut marié a Marguerite « Portrait de Marguerite »).

Il meurt à Paris en 1962.

Cette exposition par son côté didactique montre bien les différentes et multiples sources d'inspiration de Lhote qui sont les femmes, les villages, les ports, la nature, et ce qu'est le cubisme et une autre forme de peinture qu'il lui est propre.

Bruno

Delacroix : La chasse aux lions

L'exposition au musée des Beaux Arts, Désirs d'Orient de Delacroix à Dufy du 26 janvier au 28 mai 2007 montre l'art africain dans toute sa splendeur surtout celui des pays du magrheb.

De nombreuses peintures font partie de la galerie: Delacroix, Dauzat, Barye, Gerôme, Bida, Sébastien, Launois, Marquet, Bascoulès, Clamens, Dufresne, Dufy. Des céramiques, armes d'apparat, piéces de harnais et autres

curiosités du cabinet oriental des frères Bonie vont complèter celle-la.

Les artistes romantiques peignaient à partir de la littérature et de leurs propres fantasmes. Le romantisme réagit contre la régularité classique jugée trop rigide et le rationalisme philosophique des siècles antérieurs.C'est un mouvement du 19ème siècle.

Plus de mosaïques et de femmes en djellabahs auraient été attendus. Les lumières sur un tableau du sphynx nous procure une sensation de 3D. Les aquarelles de Sébastien paraissent délicates à l'oeil. La chasse aux lions de Delacroix est un tableau riche en détails. U n majestueux corps a corps nous est montré . On distingue les rabatteurs (derriere les buissons) des chasseurs.

Cette exposition est réussie car elle montre sur plusieurs supports ce qu'a été le maghreb. Elle offre des témoignages du 18ème et 19ème siècles. Mais parfois l'imaginaire prend le pas sur le réel, quand on sait que certains peintres n'ont pas quitté leur atelier.

Bruno